水里蛇窯設計案例深度解析｜百年柴燒窯場的侘寂再生

當一座始建於 1927 年、走過將近一世紀的傳統柴燒蛇窯，以另一種姿態重新被打開門扉，會是什麼樣的場景？

位於台灣南投縣水里鄉的「水里蛇窯」，是目前全台現存最長、也最古老的傳統蛇窯。川果設計（Nid Design Lab）以「時間、自然樣貌、陶窯文化」為三條敘事主軸，重塑園區內的展售區與藝廊區，讓百年的火痕、土味、與光線重新進入當代視野。

這個案子先後獲得 iF Design Award 2026 Winner、Interior Design Best of Year 2025 (Medium Retail)，以及 THE PLAN Award Shortlisted 2025 三項國際肯定。本文以設計師視角，完整解析這個案子的思維、空間與材質決策。

一、Project Brief：基地的歷史與命題

水里蛇窯的命名源自其形體──長條蜿蜒、依山勢而建、由低逐漸升高的窯體，從遠處望去如同一條蟄伏的蛇身。這座窯爐自 1927 年起便為地方燒製生活陶與工業陶，是少數仍以傳統柴燒工法運作的窯場之一。

設計團隊接到的命題並不單純：如何在不損耗原始空間記憶的前提下，讓園區能承載當代展覽、零售、與訪客體驗？

「設計是一件要在理性與感性之間取得平衡的計畫。除了五感的體驗，最終還是要觸動到第六個感覺──『心』的感覺。」
── 顏敬倫，川果設計 設計總監

二、Design Philosophy：侘寂美學與「不完美」的擁抱

整個案子的美學核心是「侘寂（wabi-sabi）」──一種源自日本禪宗、承認萬物無常與不完美的美感哲學。但在水里蛇窯，侘寂並非外加的風格標籤，而是從基地本身長出來的語言。

陶藝本身即是一個關於「不完美」的工藝：每一件作品的釉色、火痕、開片，都來自不可預測的窯內變化。設計團隊把這份特質帶到空間語彙裡──

• 不刻意修飾老牆面的歲月痕跡
• 保留原始磚砌結構的骨架
• 引入自然光線的不可控變化作為主角
• 降低裝飾性元素的視覺重量

Inspired by the original kiln site’s wabi-sabi aesthetic, the project pursues a modest, austere beauty rooted in the culture of pottery.

三、Spatial Strategy：兩館敘事──展售區 × 藝廊區

展售區 Gift Shop｜土地的剖面

展售區從入口立面就開始說故事。一面 3 公尺高的雕塑感主牆，以雕塑水泥手工塑形，模擬陶土地層的起伏紋理──

它捕捉了陶藝原始而有機的本質，以視覺方式展現了陶藝從原始泥土，到提取、提煉、燒製，最終成為一件件獨一無二的藝術品的整個過程。

材質選擇也呼應這個「地層剖面」的意象：

• 水泥磚 — 對應原始夯土
• 雕塑水泥 — 模擬礦層曲線
• 藝術塗料 — 調出柴燒灰階
• 磁磚 + 不繡鋼 — 承接當代零售功能
• 強化清玻璃 + 實木 — 平衡通透與溫度

結構補強部分採用鋼骨加固，讓老建築符合現代法規，但結構的存在被刻意「不藏起來」──暴露的鋼骨成為空間時間軸的一部分。

階梯與光線：時光階梯

連接一樓與二樓的「時光階梯（Time Staircase）」，採用不對稱的弧形踏階，讓階梯本身成為非正式的座位區。陽光從中央天窗灑落，在踏階上隨時間移動，訪客可以坐在階上，感受光線一日之內的緩慢推移。

這個設計動作呼應了陶藝中的「等待」哲學──柴燒一窯需要連續燒製 4–7 天，火候、灰落、釉變都需要時間沉澱。空間透過光線，把這份「等待」的氣質帶進了訪客的身體經驗裡。

二樓：可變陳列場域

展售區二樓保留了原始的紅磚拱門結構，未被覆蓋。開放的陳列空間設計成「可重新配置」──未來能依照季節主題、特展、或品牌活動快速改變陳列方式。

The gift shop’s second story preserves the original structural brickwork intact, resonating with the poetic undertone of the local history.

藝廊區 Gallery｜由窄入寬的窯洞敘事

藝廊區的形體本身就是一次設計動作。狹長、扭曲、由窄入寬的長條佈局，回應了蛇窯本身的形體意象──

• 入口刻意收窄、壓低天花，營造進入窯洞的氛圍感
• 沿著動線深入，空間逐漸展開、放大、提升
• 抵達主展區時，空間頓時變得寬廣而沉靜
• 出口又重新收窄，將訪客引向園區其他空間

這個「呼吸式」的動線設計，讓觀展體驗本身成為一段儀式感的旅程，而非單純的線性瀏覽。

光線設計：天窗與側牆

藝廊區同樣使用屋脊中央天窗引入自然光，但關鍵在於──側牆刻意遮擋直射光，讓陽光以漫射方式進入展廳。

這個設計細節有兩個目的：

1. 保護手工藝術品 免受眩光和反射干擾
2. 讓光線隨時間變化 — 同一件作品，早晨、中午、黃昏呈現完全不同的氛圍

A previous leaking roof was repaired, and a central skylight was added along the ridge, introducing sunlight to shine from morning to dusk, suffusing diverse ambiances throughout the day.

四、Material Palette：質樸的選材清單

選材邏輯一致：讓每種材質都呼應陶藝本身──不繡鋼像窯壁的金屬光澤，水泥呼應陶土，南方松對應燒製木材，玻璃則隱喻火光。

五、設計師觀點：為什麼侘寂比北歐風更難做

許多人把「侘寂風」誤解為「北歐風加深一階」──白牆、無紋理、極簡傢具。但真正的侘寂，從來不是「乾淨」，而是「承認」。

承認時間的痕跡、承認材料的瑕疵、承認光線的不可控、承認空間的不對稱。

水里蛇窯這個案子的挑戰，在於業主希望保留歷史、訪客希望舒適、法規要求結構安全──這三件事彼此拉扯。我們的解法不是「把舊的藏起來」，也不是「把新的偽裝成舊的」，而是讓新與舊各自誠實地存在於同一個空間。

不繡鋼就是不繡鋼，不必假裝是鏽鐵；玻璃就是玻璃，不必磨成毛玻璃。讓兩個時代並置，由訪客自己讀。

六、Awards & Recognition：國際肯定

水里蛇窯案目前獲得三項國際肯定：

🏆 iF Design Award 2026 Winner
Category: Interior Architecture / Retail
Issued by: iF International Forum Design, Germany

🏆 Interior Design Best of Year (BOY) Award 2025 Winner
Category: Medium Retail
Issued by: Interior Design Magazine, USA

🏆 THE PLAN Award 2025 Shortlisted
Category: Culture
Issued by: THE PLAN Magazine, Italy

對川果設計而言，這三個獎項代表三種不同的肯定脈絡──iF 重視整體設計與業主協作品質、Best of Year 重視創新性與在零售空間的影響力、THE PLAN 則重視文化敘事與建築語言。同一個案子能同時通過三組標準，是設計理念被多元認證的見證。

七、FAQ：常見問題

Q1. 水里蛇窯什麼時候可以參觀？

水里蛇窯位於南投縣水里鄉頂崁村頂崁巷 41 號，開放時間請參照官方資訊。展售區與藝廊區皆開放給一般訪客，現場有導覽服務。

Q2. 這個案子的設計時程多久？

從基地調查、概念設計到完工，整個專案歷時約一年半。其中結構補強與屋頂修復是最耗時的環節。

Q3. 川果設計如何選擇材料？

我們以「讓材料說自己的故事」為原則。每種材質都對應到陶藝製程中的某個階段──土、火、灰、光。我們避免使用任何「模仿其他材質的材料」（例如假木紋磁磚、PU 仿石材）。

Q4. 老建築活化的設計費用如何計算？

歷史建築或文化遺址類型的案子，通常牽涉結構評估、文資諮詢、特殊材料工法等，設計費用會比一般商業空間略高。詳情請聯絡我們取得專案估價。

Q5. 川果設計接受北部、南部與海外的案子嗎？

是的。川果設計事務所雖然位於台中，服務範圍涵蓋台北、新竹、台中、台南、高雄及海外案件。國際案件特別歡迎，我們有完整的英文簡報能力。

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